A instalação da Semana de Arquitetura de Londrina foi concebida como um espaço de encontro, troca e difusão do pensamento arquitetônico, propondo uma imersão nas múltiplas dimensões da profissão — do projeto à cidade, da pesquisa à prática. O evento surgiu do desejo de criar um ponto de conexão entre profissionais, estudantes e comunidade, promovendo o reconhecimento e a valorização social da arquitetura.
A escolha de realizá-lo em um dos principais shopping centers da cidade buscou aproximar a arquitetura do cotidiano, convertendo um espaço voltado ao consumo em território de cultura e reflexão. O átrio central, para o qual os pavimentos superiores se abrem, tornou-se o coração do evento, abrigando palestras e encontros. No primeiro pavimento, uma exposição reuniu obras e mobiliários de artistas e arquitetos locais, abrangendo pintura, fotografia e design, além de acolher oficinas e ações educativas.
O partido projetual nasceu dessa configuração espacial: o centro como ponto de convergência e o entorno como fluxo. A forma expressou a dinâmica entre o encontro e a passagem, rompendo com a rigidez do edifício ao introduzir curvas e movimentos contrastantes às linhas retas existentes. A paleta cromática, derivada da identidade visual, adotou uma cor vibrante e reaplicável em futuras edições, garantindo unidade e reconhecimento à proposta.
A identidade visual foi desenvolvida em sintonia com o projeto arquitetônico, unindo conceito, forma e comunicação. Do desenho tipográfico às cores e ícones aplicados em painéis e banners, cada elemento reforça a narrativa espacial e simbólica do evento. Essa coerência entre linguagem gráfica e arquitetônica resultou em uma experiência imersiva, em que o visitante reconhecia, em cada escala, o mesmo pensamento de projeto — do detalhe ao espaço construído.
A estética explorou o contraste entre materiais e estados de acabamento: estruturas metálicas aparentes, tecidos tensionados e superfícies brutas evocavam simultaneamente o canteiro e a obra concluída. Essa dualidade revelou o fazer arquitetônico em sua essência, através da metalinguagem de uma “obra dentro da obra”. As áreas expositivas ocuparam espaços em desuso do shopping, expondo suas camadas construtivas e convidando o público a descobrir a anatomia invisível de um edifício cotidiano.
O espaço central, desenhado segundo princípios de desenho universal, acomodava múltiplos usos — palestras, convivência e descanso — permitindo diferentes graus de aproximação, de quem participava de perto ou observava dos pavimentos superiores. Sob o tema Abrangente, as paredes da arena assumiram função expositiva, apresentando processos de concepção e a história local, visíveis a quem transitava pelo shopping e dialogando com a identidade visual do evento.
As soluções construtivas adotaram sistemas metálicos modulares e reaproveitáveis, de montagem e desmontagem ágil. O reaproveitamento posterior dos elementos por empresas parceiras ampliou o ciclo de vida dos materiais. A sustentabilidade manifestou-se em três dimensões: ambiental, pela reutilização dos componentes; social, pela valorização de artistas e fornecedores locais; e cultural, pela ampliação do acesso à arquitetura e pelo fortalecimento dos vínculos entre campo profissional e público leigo.
A instalação da Semana de Arquitetura de Londrina revelou o essencial da disciplina: a capacidade de transformar espaços cotidianos em lugares de encontro e pensamento. Ao ocupar um cenário conhecido com novas intenções, o projeto reafirmou a arquitetura como instrumento de diálogo, aprendizado e transformação coletiva.

🏆 Vencedor na Etapa Departamental do IAB/PR da Premiação Nacional do IAB 2025

🏅 Finalista da Etapa Nacional no Eixo 2 – arquitetura de interiores e design

Cidade/UF: PR
Ano do projeto: 2024
Ano de conclusão da obra: 2024

Eixo / Categoria: Eixo 2 / Categoria única
Modalidade: Projeto com obra executada